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UOLMÚSICA: ¿Cómo surge El Diablo en la Boca?
Mariana Pereiro: Este proyecto surge por pura osadía: con Maia Mónaco prácticamente no nos conocíamos y a pesar de eso había una afinidad inexplicable, de esas que vienen de una amistad de años. Fuimos simultáneamente invitadas a los ensayos de un espectáculo que no llegó a estrenarse y quedamos con la absoluta certeza de que teníamos que generar un proyecto juntas. Asi fue que convocamos a una primera experiencia de talleres experimentales de improvisación de voces y a un primer concierto, a fines del 2006, con las voces como protagonistas + músicos invitados. La consigna fue la ABSOLUTA IMPROVISACIÓN DE TODA LA MÚSICA QUE OCURRIERA ESE DÍA y asi fue el feliz comienzo, pura adrenalina. La confirmación de este proyecto vino con la incorporación de Alejandro Oliva y Gabriel Spiller, músicos improvisadores de raza que dieron a la formación una estructura a partir de su experiencia y de la improvisación con señas. El grupo comenzó a afianzarse en lo que hoy es un lenguaje propio y sigue avanzando, gozando de enorme salud.
UOLMÚSICA: ¿Cómo se les ocurrió el nombre?
Maia Mónaco: El nombre apareció sólo, como si alguien nos lo soplara al oído por esos días que andábamos en las previas a concretar el concierto estreno; nos pareció que daba justo y que era potente y tenía cierto humor; siempre pensamos en un Diablo desde una mirada pagana, ya sea el de los Carnavales ó el que decían que encarnaban los afrodescendientes cuando tocaban tambores invocando a sus deidades y su tierra. Este Diablo se permite decir lo que no está tan bien visto, encarna la osadía de mostrar “lo que no está establecido mostrar”. En este caso, la vulnerabilidad que implica el abismo total de la improvisación libre.
UOLMÚSICA: ¿Cómo es un espectáculo de ustedes?
Maia Mónaco: Cada concierto es siempre completamente diferente del anterior y del que va a venir. Armamos cada vez (en general ese mismo día, antes de salir) una suerte de "mapa" que indica quienes participan en cada pieza y en qué orden de aparición lo hacen; el resto es siempre lo que ocurre en ese momento a partir de las infinitas variables que nos desafían cada vez y de los materiales que cada uno trae como background. Se ensaya muchísimo para generar un código cada vez más sólido entre nosotros y esas horas de vuelo nos permiten conocernos cada vez más y que la confianza sea plena al momento de que cada uno comience, aporte y decida el próximo paso. Tanto Ale como Gabi son super diferentes entre sí, lo mismo pasa entre Mariana y yo, lo que dá una paleta de colores amplísima a la hora de improvisar. El resto queda absolutamente librado a cada concierto y a las particularidades de cada músico o artista invitado que se suma ya que en cada concierto invitamos a diferentes y también muy eclécticos músicos, todos artistas que admiramos y nos resultan interesantes como compañeros para esta aventura.
UOLMÚSICA: Han tocado con diversos artistas, ¿Con quién les gustaría presentarse?
Ale Oliva: En el ámbito local, hemos tenido la inmensa fortuna de tocar con músicos de primerísimo nivel, referentes absolutos en improvisación y experimentación. Podríamos decir que sería tremendo tocar con Hermeto Pascoal, Arnaldo Antunes ó Meredith Monk, por poner un par de nombres de esos que te hacen temblar de alegría de solo imaginarlos en tu mismo escenario! En general nos interesa todo el intercambio con artistas que se entregan al juego de lo nuevo, sin poner obstáculos de género ó condiciones previas. Y por supuesto, nunca hay garantías, sólo nos ocupamos de poner lo mejor cada vez y de estar dispuestos a que el asombro llegue y nos tome por completo.
UOLMÚSICA: ¿Cómo manejan sus tiempos con sus otras ocupaciones (como La Bomba de Tiempo en el caso de Alejandro y Gabriel)
Ale Oliva: Todos hacemos muchísimas cosas! Además de este proyecto, los 4 tenemos otros proyectos personales a los que les dedicamos tiempo y trabajo y también los 4 somos docentes de lo que hacemos, tanto en ámbitos privados como institucionales. Asi que nuestras agendas son intensas. Esto también hace que traigamos al proyecto energías muy variadas y renovadores del lenguaje del grupo.
UOLMÚSICA: ¿Cómo fue la grabación del disco?
Gabi Spiller: EL DIABLO EN LA BOCA es básicamente un proyecto "EN VIVO", y si bien hemos grabado ensayos, la idea de grabar era siempre la de registrar conciertos reales, es decir, en un espacio con público. Decidimos el año pasado registrar audio y video de un ciclo entero de 4 fechas en la sala NoAvestruz, con invitados de lujo para las distintas fechas: Mono Fontana (sintetizadores), Bárbara Togander (voz), Lucio Balduini (guitarra), Victoria Zotalis (voz), Hernán Jacinto (piano) y Alejandro Franov (mbira, acordeón y melódica); ahora, en proceso de selección de material – hay más de 8 horas de música grabada - estamos decidiendo qué es lo que más nos gusta para luego comenzar la mezcla. La idea es que haya algunos tracks de video incluídos en el disco.
UOLMÚSICA: ¿Qué rol juega la improvisación en sus shows en vivo?
Maia Mónaco: La improvisación es dueña absoluta de todo lo que ocurre en cada concierto; hay improvisaciones que son libres y otras guiadas a través de un lenguaje de señas que un director (Ale ó Gabi) piden a los demás. La forma de las composiciones se va creando a partir de lo que todos van escuchando y decidiendo en tiempo real y, en el caso del director, de lo q ue se le va ocurriendo hacer con el material que aparece a partir de sus señas. Lo bueno de las señas es su enorme arbitrariedad ya que para cada una existen infinitas posibilidades de interpretación y depende de cómo el que esté recibiéndola decida hacerla sonar es que aparecerán registros, texturas y particularidades de gran variedad, tipo y color. Se suma a esto lo que nos vamos conociendo entre los integrantes del grupo que siempre es valioso a la hora de saber qué se le pide a cada uno y en qué momento de acuerdo a sus características individuales.
UOLMÚSICA: ¿Qué nos pueden anticipar de sus próximas presentaciones en vivo?
Mariana Pereiro: Esta segunda mitad del año incluye conciertos en algunos lugares nuevos donde abrimos la experiencia de conciertos casi acústicos: los VIERNES 2 Y 9 DE JULIO estuvimos en VICENTE EL ABSURDO un lugar muy lindo que acaba de abrir sus puertas en el barrio de Palermo; el VIE 2 estuvieron de invitados CLAUDIE IGLESIAS en voz y MARTÍN PANTYRER en vientos y el VIERNES 9, fueron de la partida VICTORIA ZOTALIS en voz y LUCIANO DYZENCHAUZ en contrabajo.
También actuaremos en el CTRO. CULTURAL ROJAS (Sala Batato Barea, 20 hs.) el MÍERCOLES 14 DE JULIO, en el marco del festival Sonido Organizado del Rojas, fecha que abrirán los alumnos de los talleres del Rojas de Maia Mónaco y Alejandro Oliva y serán nuestros músicos invitados SOEMA MONTENEGRO en voz y MARIANO MARTOS en bajo eléctrico.
Luego se vienen conciertos en CAFE VINILO (jueves 5 Agosto; viernes 10 y 17 de Septiembre) y luego hacia fin de año en NOAVESTRUZ; la agenda del año ya está por suerte trazada hasta fin de año y eso es buenísimo, tal vez hasta incluye la presentación del primer disco.
Por Florencia Mon
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